THE 4 LUGARES A LOS QUE TIENES QUE IR

Como ya sabéis, somos cuatro estudiantes recién llegados a la capital. No tenemos todavía mucha idea de por dónde movernos ni qué hacer, acostumbrados como estamos a ir a la única discoteca que hay en nuestras respectivas ciudades de origen y sorprendidos por la variedad de cosas que hacer que ofrece una ciudad como Madrid. Por eso, queremos aprovechar esta sección, como se puede deducir por su nombre, para ir haciendo críticas (que esperamos sean constructivas) de los lugares más emblemáticos de Madrid, con la esperanza de comprender esta enorme y desconocida ciudad. Y no solo nos dedicaremos a investigar sitios que conozca todo el mundo por su valor artístico o histórico, sino que con esto pretendemos mostrar aquellos lugares más escondidos a los que merece la pena ir.

RESTAURANTE OJALÁ  (Calle San Andrés, 1)

Hace poco nos hablaron de un restaurante en la zona de Malasaña llamado Ojalá. Ya el nombre invita a ir, ¿verdad?

La parte de arriba del local es una zona bastante normalita, de restaurante bonito y ya está.

Pero la sorpresa llega cuando bajas a la planta de abajo. Debe de ser que el dueño del garito estaba hasta las narices de oír esa canción de The Refrescos que decía aquello de “¡Vaya, vaya, aquí no hay playa!” (por cierto, adjuntamos la canción porque la letra tiene tela, casi tanto como el nombre del grupo) al llegar a la capital. Pues lo dicho, el dueño de Ojalá se propuso crear un chiringuito de playa y se lo ha montado bastante bien. Por un precio medio de 15€ (que, de vez en cuando, incluso los estudiantes nos lo podemos permitir) puedes disfrutar de una buena comida mientras juegas en la arena.

TEMPLO DE DEBOD

Otro lugar de obligada visita en Madrid es el Templo de Debod, más económico que ir a un restaurante (porque es gratis, vamos). Un sitio ideal para pasar una velada romántica con tu novio/a, rollete o lo que tengas, nosotros no juzgamos a nadie. Y si vas de noche, ni te cuento, porque la iluminación es una delicia.

Este precioso templo fue un regalo de los egipcios a España y tiene 2200 años de antigüedad, así que si os gusta el arte y la historia tenéis que ir. Está situado al oeste de Plaza de España, junto al Parque del Oeste. Está rodeado de jardines, así que es el sitio ideal para llevar un mantel de cuadritos rojos y blancos y montar un picnic romántico.

CALLE VELARDE 

Ahora pasaremos a hablar de la Calle Velarde, adonde recomendamos ir si te gusta lo vintage (queda claro que a nosotros nos encanta, solo hay que ver la entrada que le dedicamos a la Movida Madrileña).

 Esta calle de la zona de Tribunal está llena de tiendas de ropa y accesorios de lo más retro, al más puro estilo años 50. Vamos, que si os gustó la colección Otoño-Invierno 2010 de Louis Vuitton o cómo va de monísima Betty Draper en Mad Men, recomendamos que os deis una vuelta por Velarde, donde encontraréis trapitos de ese estilo a precios muy asequibles.

AZOTEA DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES (Calle de Alcalá, 42)

Por último, pasaremos a hablar de un sitio absolutamente fantástico de la capital española: la azotea del Círculo de Bellas Artes. Situada en pleno centro, desde ella se puede disfrutar de las mejores vistas de la calle más emblemática de Madrid, la Gran Vía.

Por el módico precio de 3 euros (2 si tienes Carnet Joven), podrás disfrutar de una de las mejores vistas panorámicas de la ciudad.

Además, si te quieres tomar algo, una caña o refresco cuesta 3 euros, una copa 9.

En definitiva, merece la pena subir a las alturas para poder ver Madrid desde una perspectiva diferente.

Os dejamos con la famosa canción de ¡Aquí no hay playa!, que critica la falta de playa de Madrid pero también recuerda todas las cosas buenas que tienen los madrileños. Fijaos también en los espasmos del cantante.

Brokeback Mountain,otra prueba de que el amor duele.

Se acercan las navidades y con ello las películas en familia. ¡Cómo nos gustan! El frío empieza a llegar y nada mejor para combatirlo que una buena sesión de peli, manta y un té calentito, y como en este blog nos gusta tanto el buen cine, Marta os va a recomendar una película para pasar una tarde de amor sin medidas, de ese que penetra por cada poro de tu piel. Un film que engancha desde el primer momento y con el que no te podrás levantar del sofá ni una sola vez.

Brokeback Mountain nos relata la historia de cómo dos jóvenes se enamoran durante el verano de 1963, mientras trabajan para un terrateniente cuidando a sus ovejas en la montaña. A partir de entonces, comienza un largo recorrido en el que ambos se enamoran perdidamente, pero hemos de destacar que este no es un amor fácil, la personalidad de ambos es totalmente opuesta y ello hace que en ocasiones lleguemos incluso a temer por su integridad. Mientras que nos encontramos con un Jack Twist divertido y espontáneo, Ennis del Mar nos muestra la cara fría de la moneda, la que se niega a aceptar su homosexualidad y lucha constantemente por negarlo.

Y todo ello lo podemos apreciar gracias a los magníficos planos de la película y su fantástica fotografía, que nos deleita con primeros planos y planos cortos de los rostros de los personajes logrando así un alto nivel de empatía con el público, que es capaz de imaginarse los miedos, alegrías y preocupaciones de cada uno de ellos, momentos en los que temes por su amor y momentos en los que piensas que es tan fuerte que puede resistir contra viento y marea, por encima de cualquier dificultad, de la distancia y de todos los problemas que se interpongan en su camino. Para ilustrar lo dicho, siempre me gusta poner el ejemplo del momento en que Ennis acusa a Jack de haber estado con otros hombres en México. Pues bien, dicha escena acaba con un abrazo de Jack a Ennis, ¿hace falta explicar algo más?

Pero quizás sea este el punto fuerte de la película, el hecho de que desde un primer momento sabes que ese amor no va a ser fácil, que va a costar mantenerlo, porque ¿qué sentido tendría sino el resto de la película? De hecho, ¿por qué a veces nos aburren tanto las comedias románticas? Porque son tan predecibles y “pastelosas” y teniendo en cuenta el rol de cada personaje en la historia, ya sabes cómo puede acabar en el 90% de las probabilidades, me atrevería a afirmar. Sin embargo, y no quiero hacer ningún spoiler, esta película te sorprende constantemente, a pesar de que hay momentos en que puede resultar un poco lenta y con demasiados planos generales del paisaje.

Pero todo hay que decirlo, Ang Lee fue muy astuto eligiendo a sus actores principales, puesto que se tratan ni más ni menos que de Jake Gyllenhall y Heath Ledger, lo cual como podréis imaginar, te insta aún mas a verla, y qué decir si sois mujeres, para que vamos a engañarnos. Por no mencionar los maravillosos planos de los personajes ataviados con gorros de vaquero bebiendo whisky y cantando canciones de rodeo a la luz de una hoguera.

Podría seguir contándoos miles de cosas sobre la película pero prefiero dejaros con unas imágenes, que ilustran mejor el ambiente que se respira durante toda ella. Yo la he visto cuatro veces, ni más ni menos, y cada una de ellas descubres algo nuevo, un nuevo detalle que se te escapó la última vez.

 

Y por último, ¡cuál fue mi sorpresa cuando leí hace unos días en El País que la obra sería adaptada a la ópera por Annie Proulx! Esta declaraba lo siguiente: 

“Para decirlo de forma sencilla: la película era romántica, la ópera no lo será. Mi sentimiento sobre literatura y cine es que son dos medios tan distintos que Hollywood posee un largo historial sobre cómo destrozar una historia, dejarla como algo estúpido, ridículo y casi irreconocible”.

No sé cómo será el resultado pero lo que si sé es que yo seré una de las primeras en verla, ¡aunque tenga que remover cielo y tierra para conseguir una entrada! 

¿Ha quedado claro ya que es mi película favorita?

Zahara - Acústico (Getafe)

1/Diciembre/2012

Durante los meses del pasado noviembre y, este que comienza, diciembre, se están desarrollando una serie de conciertos acústicos en el teatro Federico García Lorca en Getafe. Este festival tan especial acogió y acogerá las actuaciones de Sidonie, Niños Mutantes, Zahara y Shuarma los días 10, 23 y 30 de noviembre y 15 de diciembre, respectivamente, con precios entre 15 y 18 euros. 

Laura ha tenido la suerte de poder asistir anoche al acústico de Zahara y hoy nos lo cuenta. 

Para poneros en situción, si alguno de vosotros no la conoce (aunque eso debería ser un pecado),  Zahara es una jóven cantautora de 29 años nacida en Úbeda (Jaén) Su voz es tan característica, dulce y pura que no deja indiferente a nadie. La cantante de "Merezco" (canción oficial de la Vuelta ciclista a España en 2009) compuso su primera canción (llamada Una palabra) con tan solo 14 años.

Su debut profesional tuvo lugar 
en el 2009 con su álbum "La fabulosa historia de..." y este noviembre se ha cumplido un año de la salida de su segundo y último disco "La pareja tóxica". De éste destaca la canción "Leñador y la mujer América" la cual ha servido de base para el rodaje de una película, que cuenta con Zahara como protagonista, con el mismo título. El director del largometraje, Jesús Hernández, declaró: "La canción Leñador y la mujer América es un tema potente, muy cinematográfico con la duración y la intensidad perfecta para el trailer."

"No pueden afirmarlo con seguridad, pero creo que al nacer ya iba cantando" cuenta Zahara entre risas. Y qué decir si anoche lo gritó a los cuatro vientos solamente acompañada de una guitarra española, un pandero y unos cascabeles. Consiguió en un instante que se nos erizara la piel a todos los presentes. 

Antes de que la artista comenzara sus casi dos horas de concierto, fuimos deleitados por el directo de Momo Cortés. Sólo él y un piano. Yo, personalmente, era la primera vez que lo escuchaba. El cantante (que también ha participado en musicales como Fama) adaptó todas sus canciones, ya que su estilo es heavy (o eso dijo él). Nadie puso en duda su capacidad vocal pues posee un registro amplísimo, dominando desde los más graves hasta alguna octava por encima de lo que cualquiera de nosotros podría cantar. Desde mi humilde opinión, yo lo calificaría como un buen y sorprendente descubrimiento. Os lo recomiendo sin ninguna duda (al menos en acústico)

¡Zahara por su parte estuvo asombrosa. No decepcionó. De hecho, nunca lo hace. Y, aunque la artista confesó llevar varios días resfriada, no lo dejó notar en toda su actuación. Fue alternando temas de ambos cds y entre canción y canción sacó risas a todo el patio de butacas. Además de una impresionante voz tiene un genial sentido del humor, sencillez y cercanía con sus seguidores. En resumen, es todo amor. 

En algunos temas escogió sorprendernos tocando el pandero algo que, sinceramente, me recordó a los directos de otro de mis grupos españoles favoritos Vetusta Morla (el cual lo usa mucho para dar fuerza al ritmo de sus canciones) y no sé si se habrá inspirado en ellos pero ¡oye! yo estoy encantada. Tuvo algún que otro problemilla cuando, de la fuerza de los golpes, casi se le cae de la tarima el instrumento, pero ella consiguió salir del paso airosa y al final del tema, riéndose, dijo: "si es que soy toda una profesional".

Para poner la guinda al pastel, la andaluza acabó su actuación con uno de mis temas favoritos: "Con las ganas". Preciosa canción de desamor -que forma parte de la banda sonora de la exitosa película española "Tenga ganas de ti" protagonizada por Mario Casas y Clara Lago- y también preciosa interpretación. Mientras se desvanecía el sonido de los últimos acordes el público rompió en aplausos y no dudo en ponerse de pie para ovacionar tal genialidad. Zahara, por su parte, no pudo evitar reprimir alguna lágrima de emoción y gratitud ante nosotros y salió del escenario sin palabras (innecesarias en ese momento) Como sin palabras fui yo todo el camino hacia casa, fracasando en el intento de salir de esa pompa de amor en la que nos había sumergido ella sin darse cuenta. Sin quererlo si quiera. 

Fotografía: Laura Arias

LA MOVIDA, ¿FENÓMENO CULTURAL O ESTRATEGIA POLÍTICA?

Nunca nos había interesado este tema hasta que hace unos días dimos con un libro apasionante titulado "El futuro ya está aqui", escrito por Héctor Fouce, periodista musical y doctor en Ciencias de la Información, entre otras cosas, y así por casualidad, nos empezamos a interesar por el tema.
Además, el prólogo está escrito por el gran ¡Mario Vaquerizo!, que para variar tiene que estar en todos los saraos. Él, como podéis imaginar no fue testigo de los hechos que se dieron en el Madrid de la época de los años 80, pero de la mano de Olvido, ha sido capaz de imaginarse una época en la cual, en nuestra opinión, encajaría a la perfección.
Dudamos que alguno de vosotros no sepáis lo que fue la Movida, y no especificamos madrileña, porque este fue un fenómeno que se dio simultáneamente en todo el territorio español, a pesar de que la capital fuese su principal foco de difusión.
Podríamos sacaros una definición perfecta de cualquier periodista musical, político o músico que pudieron experimentar aquellos cambios pero como este es un blog personal, preferimos haceros una definición propia de la Movida.
Esta fue resultado de los cambios que se produjeron en España tras la muerte de Franco y el fin de la dictadura, el auge de la libertad de expresión y la llegada de las tendencias internacionales en cuanto a arte, literatura, música y demás bagaje cultural. Todos ellos fueron determinantes en la acuñación de este término y la aparición de una contracultura que rechazaba toda manipulación política y reivindicaba la liberación de los instintos artísticos de sus máximos exponentes.
Estos viajaban a EEUU e Inglaterra principalmente para empaparse con las nuevas modas que tenían lugar allí y con los nuevos géneros musicales que ya se habían desarrollado en estos países.
No es ajeno a todo ello el hecho de que esto ocurriera durante la Transición, un período caracterizado por la libertad de expresión y la proclamación de un régimen democrático que dejaba exprimir al máximo la creatividad de los artistas.
Se empezaron a crear grupos musicales que tomaban como inspiración el punk surgido en Gran Bretaña y EEUU, entre los que podemos mencionar Alaska y los Pegamoides, Gabinete Caligari, Parálisis Permanente y muchos otros.
Fueron años de libertad musical, de desarrollo de la creatividad y el arte pero también de desenfreno, drogas y escándalo. Y no queremos ni contar si lo vemos desde el punto de vista de los más conservadores. En el extremo contrario se encuentra Tierno Galván, alcalde de Madrid que comienza el ejercicio de sus funciones en 1979 y que fue el principal político impulsor de la movida. Uno de sus momentos más recordados fue cuando, en un festival de música en febrero de 1984, el querido Tierno, terminó su discurso con la frase: "Y ahora, a colocarse y al loro".
No sé a vosotros pero antes de leer una sección dedicada en el libro al tema que vamos a mencionar, a nosotros ya nos sonaba a eso, ¡ESTRATEGIA POLÍTICA!
Queremos gobernar y el PSOE siempre hemos sido muy de apoyar los movimientos intelectuales y la cultura, pues aprovechemos que la juventud está inmersa en esta oleada de modernidad para ganar adeptos apoyando la causa. Perdónanos Tierno desde donde estés, no te lleguamos a conocer y no negamos que fueses un rockero de los que ya no quedan, pero de ahí a pronunciar esa frase hay un largo trecho.
Como vemos que nos estamos extendiendo más de lo normal, os dejamos con unas cuantas fotos  y unos vídeos de algunos de los grupos más emergentes de esos años, ¡ATENTOS A LAS LETRAS !

Atención a las pintas de Alaska, los pendientes de flamenca a juego con la americana y los collares de plastiperlas que comprábamos en el chino cuando teníamos 15 años. Y en cuanto al colorete, las cejas cortadas, la falta de pelo para tanto moño.... En fin, quién te ha visto y quién te ve, querida. 

Y con todos ustedes, ¡Parálisis Permanente! Mientras que estos eran calificados como más underground, Alaska y los Pegamoides eran los comerciales puros y duros. Hemos de decir que si hablamos de elegancia no comparemos. En cuanto a las letras, aquí os dejamos un fragmento de Quiero ser santa. 
                                                              Quiero ser canonizada
                                                              azotada y flagelada
                                                              levitar por las mañanas 
                                                              y en el cuerpo tener llagas.
                                                              Quiero estar aconjogada
                                                              alucinada y extasiada
                                                              tener estigmas en las manos
                                                              en los pies y en el costado
                                                              ¡Quiero ser santa!
                                                              ¡Quiero ser beata!

Y como en este blog nos gusta la modernez/horterismo/fiebrevintage, aquí os dejamos con una foto de los Gabinete Caligari. Este grupo pasó por varias fases en cuanto a estilo musical se refiere, siendo uno de sus más conocidas etiquetas el "rock torero", una mezcla entre el after-punk y la música pseudo-folclórica, no hay más que ver la chaqueta del de las patillas.
"Que dios reparta suerte" es uno de sus temas más destacables.
Os dejamos el video de la canción.

PD: Este texto es meramente informativo, se recomienda que las conductas presentes en él no las practiquen en sus casas.